LUNDI
&
MARDI
MERCREDI
cours réguliers
théorie par la pratique
Volume, Couleur, Dessin
Pratique photographique
Images imprimées, Modèle vivant
Histoire de l’art
Approche théorique et pratique (prof et artistes invités). Sorties au musées et exercices hors les murs. Une journée pluridisciplinaire pour les sections ART & CINEMA.
JEUDI
&
VENDREDI
pratique d'atelier
Sujets communs ART & CINEMA, échéances communes de rendu toutes les 5 semaines, les pratiques d'atelier sont encadrées par 1 professeur ART et 1 professeur CINEMA.
LES COURS REGULIERS
Volume
Professeur : Bérénice Merlet
Nous nous demanderons ce qu'est la sculpture et particulièrement la sculpture contemporaine. Après une initiation aux techniques classiques de modelage et de moulage, nous aborderons plusieurs thèmes comme la figure, l'abstraction, la forme, l'installation narrative et sensorielle.
Nous travaillerons sur des questions de mise en espace, d'accrochage, de mise en forme d'une idée et d'une pensée, de choix des matériaux et des techniques pour s'exprimer le plus justement possible.
Dessin
Professeur : Adrien Vermont & Pierre Daniel
Dans cet atelier l’étudiant apprend à dessiner et à trouver son écriture propre à travers le dessin. Cet atelier est aussi bien technique que créatif et a comme objectif de devenir un allié primordial dans le développement des idées de l’étudiant.
Images imprimées
Professeur : Maya de Mondragon
Parallèlement à l'apprentissage de bases techniques pour la gravure sous presse (lino-gravure et xylogravure) et autres techniques d'impression à la main : gaufrage, transfert, pochoir..., nous aborderons des questions de construction d'image, de mises en page, de cadrage, d'équilibre.
Nous questionnerons l'intervention dans l'espace urbain et le travail in situ. La matrice d'impression sera pensée comme une sculpture.
Il s'agit d'un atelier d'expérimentation plastique, où les étudiants doivent tester des choses et s'approprier un médium, mais également un lieu pour obtenir du vocabulaire et parcourir l'histoire de l'estampe.
Couleur
Professeur : Adrien Vermont
Le cours de couleur aborde le phénomène spécifique qu'est la couleur de façon pluridisciplinaire. Couleur et lumière, contrastes colorés, spatialité de la couleur, matière de la couleur ainsi que valeur symbolique et expressive sont mis en jeu dans des exercices pratiques, pour une prise de conscience des subtilités de la perception ainsi que le développement du vocabulaire spécifique à la couleur.
Pratique photographique
Professeur : Morgane Denzler
Dans cet atelier nous étudions différentes techniques propres à la photographie. L’étudiant apprend à utiliser la chimie et le développement analogique ainsi que l’appareil numérique. Plusieurs thèmes abordés seront traités sous forme de devoirs.
Modèle vivant
Professeur : Adrien Vermont
Le cours de modèle vivant est dispensé tout au long de l'année. Il permet l'étude des proportions, des axes, du rendu des ombres et lumières et du rapport à l'espace du corps humain. Ce cours, ouvert au public, est un complément obligatoire à la formation des étudiants de Preparts Arts. Les étudiants sont répartis en trois groupes : chaque groupe assiste à un trimestre de cours.
Histoire de l’art
Professeur : Erika Meda
Dès 1900, l'avant-garde renouvelle en profondeur les enjeux et les formes de l'art. A travers la chronologie des 20e et 21e siècles, ce cours clôture la présentation des courants majeurs de l'histoire de l'art, en s'achevant à la période actuelle.
Iconographie
Professeur : Lily Sato
L'enjeu du cours est de parvenir à identifier et exprimer de manière claire ses sources d'inspiration et les questionnements qui portent l'étudiant. A travers un travail constant de recherche, d'écriture et d'expression orale et avec une attention toute particulière portée à la maîtrise du vocabulaire utilisé, l'étudiant parvient à développer et s'approprier une pratique artistique de plus en plus autonome.
Une année Preparts, ce sont 30 semaines
de cours.
30h / semaine
5 jours / semaine
de 9h30 à 16h30